本文作者:hdfajahnhj2

富阳区室内花卉装饰设计公司

hdfajahnhj2 08-12 19
富阳区室内花卉装饰设计公司摘要: 俞氏素荷好养吗?有哪些画家,他们的作品被神化了?俞氏素荷好养吗?论莳养,俞氏素荷,品种抗性强,不易得病,还是易种养的。2001年浙江舟山黄杨尖下山新品俞氏素荷,俞宏达采掘选育命名。...
  1. 俞氏素荷好养吗?
  2. 有哪些画家,他们的作品被神化了?

俞氏素荷好养吗?

论莳养,俞氏素荷,品种抗性强,不易得病,还是易种养的。

2001年浙江舟山黄杨尖下山新品俞氏素荷,俞宏达***掘选育命名。俞氏素荷是到目前浙江素心荷形瓣最好的品种。

俞氏素荷的注意事项:

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(图片来源网络,侵删)

俞氏素荷大概春下山于浙江舟山,近几年连续复,去年永康兰展和今年安徽富阳等兰展都得到了兰花爱好者最高的评价。

俞氏素荷并一举夺冠,在富阳兰展上看见此花后,被其像玉一样的颜色和型胫骨,都是非常美丽的一个花。

好养、种植方法

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(图片来源网络,侵删)

1、处理盆土:将准备好的盆土分别消毒,然后将土倒入盆中,并将它的表面理平。再在其上挖一个小坑,大小与花苗的根部差不多就行。

2、进行种植:浇一次透水并避免阳光曝晒。

有哪些画家,他们的作品被神化了?

作为中国现代美术教育的奠基者,徐悲鸿先生和他的绘画作品总是被很多人当成“神”一般的存在。我们不能否认徐悲鸿绘画作品的艺术价值,但是的确不排除有被神化的成分。

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(图片来源网络,侵删)

大家都知道,同时期从欧洲留学归来的徐悲鸿、刘海粟和林风眠可谓中国现代美术教育的“三驾马车”,分别主持北平艺专、上海美专和杭州艺专的美术教学。但是这三个人无论是创作思维还是教学方向都大相径庭,甚至针锋相对,有些水火不容的意味。

现在讨论这些艺术大家孰是孰非其实已经没有太大意义了,可以肯定的是,徐悲鸿先生和他的作品在那个时候并不是得到了广泛认可的。不过,在主持了中央美院的教学工作后,以徐悲鸿为首的写实主义绘画已经成为了艺术主流。

不管怎么说,徐悲鸿先生在中国现代美术教育史上的地位已经很难被撼动了,但是争议也从未停歇。最为人熟知的可能就是吴冠中称徐悲鸿为“美盲”的观点了。吴冠中先生的心直口快人尽皆知,作为林风眠先生的门生,不认同徐悲鸿的艺术思维实属正常。但是因此就称徐悲鸿先生为“美盲”是否真有门户之见,或者有偏激之嫌?

就对当代中国画坛的影响力而言,吴冠中先生似乎很难与徐悲鸿相提并论。但是,在徐悲鸿的写实主义体系之内,教育出来的学生几乎是千人一面,极少有个性差异,这也是不争的事实。从这个角度来看,吴冠中先生的说法也并非全无道理。

不少人认为,近百年来,真正对中国画的现代化进程产生“纪念碑”式影响的***,首推林风眠。甚至有人推崇林风眠为“中国现代绘画之父”。林风眠的作品,普通大众欣赏起来可能并不是那么容易理解,需要读懂他图像之中的暗寓内涵和象征意义。所以,无论是油画作品还是国画作品,徐悲鸿的写实主义作品更能得到大众认可也是情理之中的事情。

今天看来,徐悲鸿在艺术创作之理念方向很多值得商榷与修正的余地。尤其是他极力主张的素描基础教学方式,一直受到陈丹青等当代艺术家的广泛质疑。这种素描教学理念甚至运用到了中国画的教学之中,以中国画的工具媒材与形式效果,来表现原本由西方油画素描所专擅的水墨新写实画风,可能在很大程度上失去了国画原有的美学精髓和艺术魅力。

尽管我们没必要“神化”徐悲鸿和他的绘画作品,但是他在中国近代美术的开创与教育上,有着相当程度的贡献,也启发了后人在改革发展上的省思,这是毋庸置疑的。徐悲鸿的艺术成就与贡献有其时代的意义,不容抹煞。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

冷军

作为中国油画界数一数二的人物,冷军的画最贵达到了上亿元,但作为艺术仅仅画的像早已不是最有说服力的了,至少照相机出现以后,画的像不能说明什么,要有自己的表达和诉求才是画作的灵魂。而冷军的画正如其名,冷漠无情,是被高估了很多的画家。

岳敏君

岳敏君的笑脸人系列,每一次都是对自己的重复,丝毫没有创新的意识和作为,翻来覆去就是自己的自画像,也是有些名不副实。


任何一幅画作,都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想,包括那些从未发生的事情,画家可以通过丰富的想象力和夸张的表现手法来表达人类世界的过去、现在以及未来,问题来了:有哪些画家,他们的作品被神化了?

画家的作品被神化

所谓“被神化”,就是“夸大其词”或“无中生有”的意思,一幅绘画作品被神化了,意思是,作品的存在意义价值被夸大其词了,本身没那么好,却被说成非常好,很有风格特色、寓意深刻的那种,在众多画家中,20世纪的“立体主义”画家毕加索的作品绝对是被神化了,

画家是“为艺术而艺术”,这精神值得赞赏,如果是“为商业而艺术”,只要不过分,这也可以理解,毕竟画家也要谋生存;毕加索是一个擅长“自我营销”的画家,也是艺术家,他的立体派,将西方绘画的一切禁忌和传统全都打破,从而解放了画家们的“固有思维”,更自由的创作,表现自我,

毕加索的作品被神话,表现在其作品件件都是天价,毕加索一生中创作了30000多幅画,如此高产,只因为他的“立体主义”简单快捷,如此神速的创作,并非毕加索的精力无限;从上世纪至现在,毕加索的“声誉”依然活跃在世界画坛,很大部分人都将毕加索当作“神一样的画家”,

之所以说毕加索的绘画作品被神化了,那是因为其作品缺点很多,比如,没有描绘、没有深度、没有信念,简单一句话就是“没有完美的形式与深刻的内容”,而且,毕加索自己晚年时也曾说过:“立体主义就是一场***,艺术就是谎言”。可惜至今还有很大部分人竟然不会反思毕加索说的话,还是要把毕加索当神话。

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