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摘要： 当画山水画时，你会画些什么？谁能推荐一本国画初级技法的书，主要是写意的花草，虫鸟等，谢谢？怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？你喜欢工笔画还是写意画？为什么？当代一流水平的国...

1. 当画山水画时，你会画些什么？
2. 谁能推荐一本国画初级技法的书，主要是写意的花草，虫鸟等，谢谢？
3. 怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？
4. 你喜欢工笔画还是写意画？为什么？
5. 当代一流水平的国画大家都有谁？

当画山水画时，你会画些什么？

一幅山水画，应该傾注自己的真情实感！我曾写过一篇文章，叫《***与墨彩的歌》，就是说的我多年来画太行山水画的感受。

一幅山水画，不是随意提笔就画的。首先要有***，有了这种情感冲动，才能想表现什么，怎么表现？这些也就是立意吧！

然后才是表现的内容。

山水画的基本内容，1、是山石(也有不画山石，只画田园、或者屋宇、或者竹木等的)。2、是云、水。3、树夫。4、桥、路。5、屋宇，村落。6、人物、动物。等等

这些因素的千变万化，再加上他们之间的不同组合，以及每个人的表现手法不同，再加上每个人的素养、阅历、审美及笔墨功夫的不同，所表现出来的作品气象万千，各领***…………

这就是山水画历经千年不衰的勃勃生机！！………………

下面发一组我的山水画

很多年没有摸过画笔的我还是怀念当年写生的情景，我们去的是陕北黄土高坡，如果说过往人生中、自然景观能给我超级震撼的只有两个，一个是大海，另一个就是陕北的黄土高坡。一望无际的黄土丘就像大海的波浪。壮阔悠远。这里曾经孕育了华夏民族的祖先 也是近代革命的摇篮。一路开车大半天见不着一丝绿色。也只有这种地方能够诞生唱破天的信天游。面对此情此景除了震撼就是感动。如果我要画山水画，我就不画山，不画水。就画这扯地连天的黄土。还有生活在这片黄土上美女。可能大家还不知道，陕北女孩皮肤粉白，天生铺了粉底，和南方少女的细腻风格迥然。

这里似乎提出了两个问题，一，画种，二，内容。画种，山水画可以理解为中国水墨画或者中国画，那么要我画，可以是横轴铺开远山近水，山间赋以重墨苍松，水边斜插依稀杨柳，小舟点缀中景水域，雄鹰傲翔九霄云间。内容，以山水为题材的所有画种，国画的山水画是飘逸的，水彩的山水画是轻灵的，而油画的山水画则可以是厚重的，不同的画种可以体现不同的山水气质和精神。

谁能推荐一本国画初级技法的书，主要是写意的花草，虫鸟等，谢谢？

我个人认为应该先看一些名画家的原作，如齐白石，李苦禅，王雪涛，吴昌硕，潘天寿，等，这样可以确定自己的方向，然后再找自己喜欢的***作品反复临摹。一段时间后回有很多收获。

现今，有关学习花鸟的书很多，但如何选择合適自已需要的很重要，我介绍一套书，中国画技法一点通，上海画报出版社2006年出版，李明耀写的山水篇就不介绍了，梅若写的花鸟篇四本，一梅兰竹菊，二牡丹杜鹃荷花月季，三藤本蔬果，四翎毛鱼虫。梅若，名周国华，.46年生，10岁起接受西画训练，12岁经吴野洲先生启蒙开始学国画，(我也曾跟吳先生上过几课)，16岁随潘君诺学草虫(潘的草虫是画坛一绝)，后改学江寒汀派花鸟，是海上势力派画家，从事老年书画教育30年，口碑很好，我有几位朋友都到老年大学跟他学，反映很好，我看学的效果不错，我觉得***小写意花鳥適合初学者，我手边只有一本花鸟篇(4)翎毛草虫，选拍几張供参考，网上他的教学***挺多，也可利用学习。
希望能有帮助。

怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？

怎么才能把国画，水墨画，画的像油画一样美。你好我是艺术领域的歌的舞姿带来信心。我来给你叙述…第一先看看国画。国画有山水画的组成，包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬。、山水的组成。小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

　　二◆ 浅绛山水

　　 蔡彦才浅绛山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

　　三◆ 金碧山水

　　中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”

这三个是国画！国画都是山水画…

水墨画…指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

这三个是水墨画

这三个是油画

国画，水墨画，油画这三种画对比一下看看哪种好看…油画的是植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘流畅。国画，水墨画，油画这三种画，颜料有所不同。

中国画是，水墨画，水彩画，用毛笔画在纸上，纸的质量很好，颜色也用矿石，胭脂红，只是色彩,七八样，没油画多，看古人画，也有千年如新，光彩耀眼，的好画，但多数画只是墨色，因为，一是色彩贵，还要用人工配制，一般很难搞到，穷苦人用水墨画，也就不错了，纸搞的不烂不腐，很薄，且是多层压制的。还有用绢上画，只是不能久存，易风化干裂，开始，我也不信，可反复洗染，不易掌，胶矾大不易上色，少了漏色，好燥裂，象树叶。俗话说有千年纸，难有千年绢，此语不***。工笔也有用生纸画的且效果很好，但不易画，纸易烂。油画，颜色用油调和画在布上，也是用毛笔，笔很硬，水彩画和中国画差不多，只是画风格不同，因为名子，叫国画，叫水彩画还争议很多。以傅包石一派称国画，中国水墨彩画。从凤格上讲，古风派，写意派，写实派，中西派，新派。从造型上大概可分为白描派，速写派，素描派，默写派，临摹派，书法派。或分为用线派，废线派，或明暗派，(光影派)结构派。搞出好的东西都要深入生活，开动丰富想象机器，才画多作品，但画画，不一定画的一样，要多种凤格，只要能反映生活，人们喜闻乐见，的如作品。谢谢.能和广大画友交流，更希望听听大家的意见，丰富自己空白的脑海。***于荷浪书斋，祝大家新年好。不成文的文，三言两语，只当小鸟的鸣叫吧！

把国画画成油画或者画得有油画的味道恐怕很难，因受材料的限制。相反把油画画成国画的味道倒是可以，也比较容易做到，而且画出来的国画意境独具一格，不失水墨韵味。

将西画与中国画融入一体来画是一个大胆的尝试，极富创意。典型代表有吴冠中、张冬峰。他们用油画的材料和工具将油画画出了国画味道和意境，非常美。可谓是在中国式油画的探索道路上迈出了可喜的一步。这种完全中国化中国味道的油画要想得到世界的认可恐怕还有很长的路要走。

您好，很高兴为您解答疑惑。

首先您需要搞清楚中国画和油画各自的特点。

中国画：起源于汉代，是中国的传统绘画形式，主要是用毛笔、软笔或手指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，有留白或有题字，讲究意境，大多不写实。

油画：起源于欧洲，是西洋画的主要画种之一，是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上绘画，多次覆盖，普遍较厚，有抽象、具象和印象。

中国画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而油画的技法为：蹭、摆、揉、扫、拖、点等，能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节，也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。

所以说这两者本身是有区别的，如果非要接近的话，我觉得那就是中国画里的工笔画和西方的写实油画接近一些，但是即便如此，中国画依旧是讲究意境多一些，而油画是***阴影多一些。建议您在工笔画上下功夫，中国的工笔画完全可以做到这一点，例如齐白石先生所画的蝉，放大二十倍后可以看到栩栩如生的蝉翼。

希望我的回答能让您满意，祝您生活愉快，提前祝您新年快乐。

前题是绘画基本功扎实，对各种色彩的材料使用功能，了解的到位，不会画油画没有关系，丙烯颜料广告色，学会搭配，相得益彰，相互利用，恰到好处，学会各种机理，各种手段，使画面有视觉冲击力，2020年是网络时代，***用图片移图搬山，天下画大家抄，你抄的合理就是你的。
在有吸收外国印象派画家的内容，什么体裁适合你，画自己熟悉的，说多少还是靠自己，希望能对你有所启发。
祝你成功！图季玉梅原创水墨画。

你喜欢工笔画还是写意画？为什么？

虽然工笔也喜欢，但更喜欢写意画，当笔墨水准，心意画境，到达更高层次的时候，写意画是最能够表达出来的，写意是能表达精气神的东西，是超脱于具象而表现心神意境的东西，是酣畅淋漓，逸笔草草，一气呵成，便成就一幅神完意足的作品，所以写意乃我之爱也

谢邀！

其实两种都是比较喜欢的，如果说最的话还是写意吧！

写意画需要长期的积累，靠的是画家长年的艺术修养。一副好的写意画更容易引起观赏者的共鸣！

工笔画比较写实，用笔精致做工清晰，工笔画有明确的作画步骤起稿勾线晕染在染三染等等，虽然比较繁琐，但步骤明确，从这点来说比起写意相对简单，工笔是比较客观的展现了一个物体的外在。

写意画是画家对于一种物体进行主观的内心情感表达，造型并不写实，更注重意境。可能只需要寥寥几笔就能表达画家的内心，

从某方面来说个人觉得写意比工笔更加需要画家多一些天赋和悟性！

并且好的写意会比工笔更能引起观赏者的情感共鸣吧！

谢谢邀请 画画是易学难高每进一步都很难贵在坚持，开始学人物画后来花鸟山水都画，工笔画是打基础基，工笔画造型严谨色彩艳丽神形兼备雅俗共赏大家都喜欢适用。写意画以心写神以墨代色重在笔墨以色为辅大写意高度概括简练豪放尽情挥洒笔墨酣畅以神似形充分表现意境对自然感受，不懂画没有一定的美学鉴赏能力的人很难接受，写意只画适合大雅之堂。我喜欢工笔兼写意，有形有色有神。

针对题目我的回答是更喜欢写意画。因为工笔画初学者也能画，而写意画必须由基础性的工笔画为起步，临摹学习技法，构图布局，造型设计，色彩运用等等；写意画在以上的基础学习之后，画家在掌握工笔画的前提下，有了更高层次的意境表达需求，而工笔画不能完全抒发艺术家内心感受的时候就需要以写意形式来表达。所以写意画难于工笔画，写意画意境深远，写意画的笔墨技巧更加复杂，同时也更加精彩。工笔画一般以线条点画为主，几乎是以线条为重点，线条的粗细，浓淡，顿挫，枯湿等运用均受局限，粗细变化不能太大，否则不协调；线条的浓淡几乎不能有变化，顿挫也比较慎重，不能太夸张，工笔画的线条也不太适合有枯湿效果，比较拘谨刻板。

而写意画恰恰相反，需要适当放松，随意，往往都是夸张的点线面组合更能表现被描绘物象的形态各异，浓淡对比，枯湿呼应，色彩斑斓，水墨淋漓，粗细明暗的质感，使画面饱满，意境深远，物态灵动。

工笔和写意画的差别就好像一个是裹着小脚，大门不出、二门难迈的大家闺秀，笑不露齿，行为举止端庄，遵规守矩；另一个是接受了现代教育，内心奔放的狂野美女，披散着长发，张扬自我，***野性，爱恨鲜明，但一举手一投足又自有风情。两者都有其独特的美。从我个人角度来说，更偏好写意画，这与我本人的个性也有很大关系。作为一个生活中不拘小节，偏好大口喝酒，大口吃肉的人来说，看到吴昌硕、齐白石、潘天寿作品那些酣畅淋漓，却无一不具有神韵的笔触，不能不由衷倾倒。

当代一流水平的国画大家都有谁？

当代一流水平的国画大家算有姜子龙

姜子龙，男，1966年生，枣庄市台儿庄区人，自幼酷爱绘画，由于家境贫寒，无纸无笔，便在沙土上写字，在碎纸片上作画，多年笔耕不辍。1982年12月入伍，参军到中国人民***总后工程处，训练之余，仍不忘作画，转业后更是全身心地投入到绘画创作中。

“未曾出土先有节，待到凌云尚虚心”。姜子龙虽生于北方，又是军人出身，他最喜画竹，常到江南求师于大自然，留连于低水丛竹间，细察钓鱼竹、山竹、楠竹等各种竹子在各种天气里的风姿。他的画得到京城画竹名家刘福林的指导，后又进入中国书画函授大学国画班，以优异成绩完成学业。他对古今画竹名家的画法进行了长期深入的研究，如宋代文同、元代吴镇、明代夏昶、清代石涛、当代董寿平，遍临唐、五代以来竹谱，在继承前人的基础上大胆创新，功力日趋深厚。尤其他画的凤尾竹独步画坛，其作品曾被日本、美国、波兰、古巴等多个国家艺术馆收藏，出版有《姜子龙墨竹画集》。 姜子龙把自己对竹的情感倾注于一首《爱竹》的诗：东坡有此句，不可居无竹；我亦一俗人，载满一壁屋。春来舒其气，秋到听风雨；唯君解吾意，伴我南华读。寒月初照时，繁叶添新翠；伴君十二时，此君搅心碎。

作品欣赏