室内花卉插画

摘要： 《精灵宝可梦》有哪些同人插画？有哪些关于宝可梦温馨生活的插画推荐？西方除了流行油画还有哪些画种？日本又有哪些异世界题材被动画化了？《精灵宝可梦》有哪些同人插画？看过《精灵宝可梦》动...

1. 《精灵宝可梦》有哪些同人插画？
2. 有哪些关于宝可梦温馨生活的插画推荐？
3. 西方除了流行油画还有哪些画种？
4. 日本又有哪些异世界题材被动画化了？

《精灵宝可梦》有哪些同人插画？

看过《精灵宝可梦》动画或者玩过游戏的人都不会对精灵图鉴感到陌生，无论是在动画系列中，亦或者在游戏系列中，精灵图鉴都是非常重要的道具。动画中的主角们可以通过精灵图鉴了解到新遇到的宝可梦的基本信息，而对于众多动画观众来说，那就相当于入门百科全书的存在，有了精灵图鉴之后，观众们可以带着更多的知识储备深入挖掘《精灵宝可梦》系列的世界观设定。如果说《精灵宝可梦》系列中的精灵图鉴变成了100年前古典书籍的设计风格，而里面宝可梦们的画风像是欧洲古典童话的风格，那具体会是什么样子呢？

日本有一名女性插画师名叫做茉莉，她非常喜欢《精灵宝可梦》系列的作品，所以在茉莉的插画作品中，有很大一部分都是《精灵宝可梦》的二次创作插画作品，茉莉的插画风格具有比较明显的童话风，在茉莉的《精灵宝可梦》插画作品中，充满着祥和与生活化的气息。而拾部君这一次要介绍的100年前精灵图鉴插画系列，就是出自茉莉的笔下。

如今这个100年前精灵图鉴系列似乎开始的时间并不算太久，所以很多宝可梦并没有收录到这个古典味十足的精灵图鉴中，看到100年前精灵图鉴的封面，就能够明显感受到茉莉真的是按照欧洲古典书籍的设计风格绘制的，这本100年前的精灵图鉴就像是装订精美的童话书一般。100年前精灵图鉴的封面中央，所绘制的宝可梦应该就是梦幻了。

这本100年前精灵图鉴中介绍了好几只宝可梦，最为动画观众所熟悉的就是妙蛙种子、妙蛙草以及妙蛙花了，插画师茉莉在绘制的时候将这三只宝可梦设计成西方古典童话的风格，这三只宝可梦的外形以及神态都绘制得很细致，这本精灵图鉴中，所有宝可梦插画的下方都会用英语对相应的宝可梦作简单的介绍，这种介绍的风格还真是挺适合给会英语的学龄前小朋友看的。

有哪些关于宝可梦温馨生活的插画推荐？

《鬼灭之刃》如今实在是太火了，不仅因为动画化的成功所引发的原作***爆买热潮，演唱动画OP《红莲华》的知名动画女歌手LiSA顺利登上日本年末的国民级歌舞节目《红白歌合战》等已经成为社会现象的代表***，还因为日本***界的相当一部分名人，也开始跟风去看《鬼灭之刃》的动画或者***了……

《鬼灭之刃》所获得的巨大商业成功当然催生了大量的，不同形式的二次创作同人作品，不少男性阿宅应该都存了很多祢豆子的同人插画，而不少女性阿宅也应该存了各种炭治郎的同人作品了。

在二次创作《鬼灭之刃》同人插画作品的画师中，就有这么一位——来自日本的“ネヲ◇原稿マン”，这位画师创作了一系列的《鬼灭之刃》角色同人插画。

比较吸引到拾部君目光的其中一幅插画作品，就是这个潮男版的炭治郎，由于炭治郎的这一整套服装，都可以在现实中找到相应的原型，喜欢潮流时尚服装的阿宅们，你们难道就不想买一套去模仿炭治郎吗？

这位画师除了创作《鬼灭之刃》的同人作品之外，还有一个同样很受日本网友喜欢的系列，这个系列描绘了人类与《精灵宝可梦》中的一众超人气宝可梦的幸福温馨日常生活。

西方除了流行油画还有哪些画种？

主要画种如下：

素描：

素描起源于西画造型能力的培养，用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。素描画根据表现手法的不同分为光影素描、结构素描、白描和速写。素描作为作画的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。

油画：

油画作为西方绘画的主要画种，我们在现实生活中随处都可以看到它的影子。油画大部分都是以调和的油迹作为颜料，在亚麻布或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料具有非常强的硬度。因此，油画在干了之后，能长时间的保持光泽。

水彩画：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水彩颜料的透明度阐明了水彩的表面效果，水的流动性赋予了柔软，自然和自由的感觉。

水粉画：

水粉画与水彩画的根本不同之处，在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。

版画：

西方的绘画种类

西方世界除了流行油画之外，还有素描、壁画、蛋彩画、水彩画，这几种画在西方也是除了流行画种，在欧洲文艺复兴之前，壁画、蛋彩画、水彩画是很常见的，文艺复兴开始油画开始流行起来了，当然了壁画、蛋彩画、水彩画也依然受艺术家的喜欢，

其中，文艺复兴时期的伟大画家波提切利笔下的《维纳斯的诞生》《春》都是属于蛋彩画，这两幅画也成为了世界名画，波提切利也是第一个画***维纳斯的画家，波提切利画中的维纳斯形象引起了很多画家的兴趣，他们纷纷描绘有关维纳斯的形象，

同样是文艺复兴时期的伟大画家米开朗基罗笔下的《西斯廷小礼拜堂天顶画》是属于壁画，这也是一幅伟大的旷世杰作，米开朗基罗整整花了四年时间才创作完成，米开朗基罗对解剖学和雕塑技巧的知识在画中人物的众多姿态上体现得很明显，而素描和解剖学有关。所以说米开朗基罗的这幅壁画同时集结了雕塑和素描。

关于油画，在西方绘画历史上，那是数不胜数，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》、拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》、提香笔下的《圣母升天》、《乌尔比诺的维纳斯》等等这些都属于世界名画，不仅画风独特，而且寓意深远，如今的西方油画已经成为世界绘画的主流画种了。 油画是最能反映哲学理念的艺术。

米开朗基罗的壁画《西斯廷小礼拜堂天顶画》

　三大画种是：　　油画——是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。　　水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。　　水彩画——产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。湿画法：第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。）　　五大画种加上下面这两个：　　版画——用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。　　素描——以单色线条和快面来塑造物体的形象，是西方各种绘画种类的基础，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时，只要一支铅笔就足够了，大幅的则用可以画出粗线条的炭条。

（一）蛋彩画(Tempera)

蛋彩画，是用由颜料和某种水溶性粘合剂（通常是蛋黄）混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。

（二）油画(Oil painting)

油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画，在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类，这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用，并因其良好的质地和光彩而广受欢迎，大范围传播，最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后，油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。

（三）水彩画(Watercolor)

水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画，一般花在各种纸张上，包括莎草纸、牛皮纸等，也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲，水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录，而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式，不过大多都用于动植物的插图绘画。

（四）粉彩画(Pastel)

西方绘画也简称西洋画，主要有素描、速写、油画、水粉、水彩、版画等。素描和速写是美术造型的基础科学，是学习绘画造型训练的基本方法。油画是以油性颜料色料，以调色油为稀释剂，在布面进行造型的艺术，颜料具有可覆盖性，可以不断重叠。水彩是水性颜料、能溶于水，有专用水彩纸，有干画法和湿画法。水粉也是水性颜料，覆盖性较强，有薄画法和厚画法。版画的种类比较多，根据板材不同可分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画等。

（艺术欣赏：国画《天游胜境》林庆辉作）

日本又有哪些异世界题材被动画化了？

关于异世界的概念，好多悟空问答的朋友们说的很好了，在此不想赘述，只想说一下我对于这种艺术形式出现的猜想。

这种类似于穿越的艺术形式的变化，使许多虚拟的人物和人生都进入了动漫世界。在这个前提下，又有哪一部动画片没有异世界的影子呢？如果从思想的层面上看，关于异世界的热，折射出了一种逃避的思想，而放大开去的，这是日本这个岛国民族的忧心。长久以来，他们念念不忘的要走出岛国并为此牺牲过人格和国格。所以，嫁接到动漫形式的以异世界幻想的出现，也就不奇怪了。当然，这是一己之见。

喜欢***作品的朋友应该不难发现，每个国家的***作品都蕴含着这个国家人民的主导意识，他们的喜好会不自然地隐藏在其中。异世界这一概念的出现，也会引起人们对日本这个国家的新的看法。

朋友们，您怎么看？